When Kristin Stobbink takes a look at a series of findings about music, she comes to the following. Music stimulates neurons and this creates better connections. The hairs in your ears will stand differently and this will make you listen better and you will be able to learn and process information more easily (Mark Mieras – science journalist). It is also stated that music stimulates your emotional development, making music trains your memory. And music, just like smell, activates deeper memories, that even when the brain is affected by dementia, music will still retrieve memories.
Have you ever wondered what role music plays in your life? And when you’re in the car listening to the radio you sometimes put a song away. Not because it’s a bad song, but because it evokes a rush of nostalgia and emotion from a moment in the past. For Kristin Stobbink, music is emotion in many forms, a bygone moment of loss, a grasp at de-stimulation or a protective barrier of sound. The work “Daydream of music” (2023) is about what music is and could be.
Kristin Stobbink made a 3D design for this work and printed it with PLA on a 3D printer. Words have been incorporated into this design: play, be, make, music and now. On this hexagon is a metal music box, with a hand printed ‘music sheet’. With wavy grids rising through a kind of fog on which you could compose a small song yourself. For this print, Kristin Stobbink used natural oil on paper and a perforator to perforate a small piece of an almost completely forgotten lullaby.
Kristin Stobbink wonders when she watches “Daydream of music” whether she will experience a shadow of the now in the future in the now and in the tones she listens to and which emotion will activate that moment.
“Daydream of Music” 2023 3D print, transfer technique photocopy, paper.
Where to see: Musica Solidus – Gallery De Roos van Tudor, Leeuwarden in the Netherlands. Group exhibition from April 1 to September 30, 2023.
Als Kristin Stobbink een greep doet uit reeks bevindingen rond muziek dan komt ze tot het volgende. Muziek stimuleert neuronen en hierdoor ontstaan er betere verbindingen. De haartjes in je oren gaan anders staan en hierdoor luister je beter en zul je makkelijker kunnen leren en informatie verwerken(Mark Mieras – wetenschapsjournalist). Ook wordt gesteld dat muziek je emotionele ontwikkeling stimuleert, het maken van muziek je geheugen traint. En muziek net als geur diepere herinneringen activeert, dat zelfs wanneer het brein is aangetast door bijvoorbeeld dementie muziek alsnog herinnering zal ophalen.
Heb jij je wel eens afgevraagd wat muziek voor rol speelt in jouw leven? En wanneer je in de auto zit naar de radio te luisteren je soms een nummer wegzet. Niet omdat het een slecht nummer is, maar omdat het een vlaag van nostalgie en emotie van een vervlogen moment oproept. Voor Kristin Stobbink is muziek emotie in vele vormen, een vervlogen moment van gemis, een greep naar ont prikkeling of een beschermende geluidswal. Het werk “Daydream of music”(2023) gaat over dat wat muziek is en zou kunnen zijn.
Kristin Stobbink heeft voor dit werk een 3D-ontwerp getekend en deze met PLA geprint op een 3D-printer. In dit ontwerp zijn woorden verwerkt: play, be, make, music en now. Op deze hexagon zit een metalen muziekdoosje, met een met de hand geprinte ‘muziek sheet’. Met golvende door een soort mist opstekende rasters waarop je een klein liedje zelf zou kunnen componeren. Kristin Stobbink heeft voor dit drukwerk met een fotokopie en natuurlijke olie op papier gedrukt en met een perforator een klein stukje van een zo goed als helemaal vergeten slaapliedje geperforeerd.
Kristin Stobbink vraagt zich af wanneer ze kijkt naar “Daydream of music” of ze in het nu en bij de tonen waarna ze luistert een schim van het nu in de toekomst zal ervaren en welke emotie dat moment zal activeren.
Kunstobject “Daydream of music” 2023 Fotokopiedruk, papier, muziekdoos, 3D-print, 125x630mm
Waar te zien: Musica Solidus – Galerie De Roos van Tudor te Leeuwarden Groepstentoonstelling vanaf 1 april tot 30 september 2023.
At the bottom of this text also information about the group exhibition and the other artists!
In the Netherlands we watched the press conference on TV in December of 2020 in silence and in constant exclusivity from our own home. It became clear that in mid-December there was talk of the second Lockdown. Even for Kristin Stobbink, it was no longer exceptional to spend days at home. During the first Lockdown she already created an art installation called “Put your mask on”, designed at the momentum when the wrapping of the “mouth masks obligation” hit the masses.
In times of the second lockdown, wearing a mouth mask has become our new norm. And when Kristin Stobbink stands still and allows the ‘now’ to take effect, to her certain things stand out. There are cases of rules and division, of struggle and helplessness. A sense of coming up short. A moment in which for some invisible problems, hard digits and statistics suddenly become pressing and visible.
All these tensions in society prompted Kristin Stobbink to start her second corona installation called “Be my friend”. For this installation she has depicted seven social pain points. Some vulnerabilities have been around for a long time and have been exacerbated by the pandemic. Some situations change from vulnerable to life or death. Depicted is a “teddy bear”, which represents the exacerbation of domestic violence, of which children are victims. An “old man”, who represents the elderly in retirement homes who live in isolation and fear for their lives. A “teenager” struggling with isolation and depression resulting in increasing suicide rates. A “server”, a target group that has become massively unemployed and sees their workplaces disappear. A “school teacher”, those who were and stand for the welfare of children and are forced to perform this intensive role of teacher through a screen. A “doctor”, at the forefront of the fight against a deadly virus, hard numbers are to them people with faces of close ones who mourn. And a “fish”, a reference to my other series of works by Kristin Stobbink with the theme “Electric wave”. The North Sea is our proverbial sidewalk, in the North Sea there is a highway with cables. It is one of the busiest wired seas. The cables even go through nature reserves and there are little or no restrictions for this. The “fish” represent the climate crises, a pressing topic at a time when we humans continue to cause irreparable damage. There is a moment that signals a transition of consciousness – that which what has died out will not return.
Kristin Stobbink’s installation consists of three facets, with the seven social pain points depicted in each work. The first facet is spatial and consists of all small portraits. These caricatures hang in large numbers in the room. They float next to each other and through each other. The caricatures are printed with linocuts on dyed fabric. The fabric is dyed by hand and a kind of Batik pattern has been added by Kristin Stobbink, in this you could see a “net” or “safety net”. These buddies represent the idea behind “Be my friend”. A cuddly toy is a companion you can talk to, it has a calming effect, reduces loneliness and gives comfort. These cuddly toys are filled with hand-washed sheep’s wool and also lavender. Traditionally, lavender has a relaxing and calming effect on people. A cuddly toy with the message “Be my friend”, a friend is a close relationship that consists of supporting each other without financial gain. These are all things Kristin Stobbink thinks people can use right now, hence her installation “Be my friend”.
Another facet of her work are the four panels. The characters that depicted the seven social pain points return also in this work, this time she experimented with the ‘ghost print’ of the linocut and processed pandemic terms with stencils. This work consists of four unique pieces and the Chinese Mandarin name seal has also been added. This name seal has been specially made for Kristin Stobbink and refers to the starting point of the Coronavirus in China.
The word of the year of 2020 is “one and a half meters society” a reference and “subcutaneous desire” is finally an etching that Kristin Stobbink made, a “group portrait” of the characters she depicts.
Installation “Be my friend” Kristin Stobbink 2021
Information about the exhibition:
Significant – an instance of vulnerability
In Kunstruimte H47, the GAF is proud to present work by three female graphic artists, Saskia van Montfort, Noëlle Poiesz and Kristin Stobbink.
Nature comes to life when people fall silent, this is what Saskia van Montfort (1985) notices. People seek out nature more, but it is precisely at this time that nature yearns for a moment of recovery and an opportunity to blossom again, because nature decays and disappears. She has made screen prints and riso prints based on photos she made in nature, of details, dead animals and the Frisian landscape.
In the woodcuts and litho prints by Noëlle Poiesz (1973), the shadows and areas of light on plants are captured. But the shadows that plants create on tiles, walls and fences are also captured in an image. The spectacle of light and shadow is constantly changing. Her hope is that this stillness will lead to more awareness of the beauty and vulnerability of the flora and fauna and to a better way of dealing with nature.
For the installation “Be my friend”, made with, among other things, relief printmaking, stencil printmaking and hand-dyed textiles, Kristin Stobbink (1987) stopped and let the ‘now’ take effect. A feeling of failing and falling short, a moment when the invisible problems are suddenly made oppressive and visible in hard digits and statistics. Some vulnerabilities have been around for a long time and have been exacerbated by the pandemic. Some situations change from vulnerable to life or death.
On display from April 10 to May 9, 2021 at H47 in Leeuwarden! Make a appointment form monday till friday from 9:00-16:00hr.
Met trots presenteert het GAF in Kunstruimte H47 uit eigen geleden werk van drie vrouwelijke grafici, Saskia van Montfort, Noëlle Poiesz en Kristin Stobbink.
De natuur komt tot leven als de mens stil valt, dit is wat Saskia van Montfort (1985) opvalt. Mensen zoeken de natuur meer op, maar juist in deze tijd smacht de natuur naar een moment van herstel en een kans om weer tot bloei te komen, want de natuur vergaat en verdwijnt. Zij heeft zeefdrukken en riso-prints gemaakt die zijn gebaseerd op foto’s die ze maakte in de natuur, van details, dode dieren en het Friese landschap.
In de houtsneden en lithodrukken van Noëlle Poiesz (1973) worden de schaduwen en lichtvlakken op planten vastgelegd. Maar ook de schaduwen die planten op tegels, muren en schuttingen creëren worden gevangen in een beeld. Het schouwspel van licht en schaduw is constant aan het veranderen. Haar hoop is dat deze verstilling leidt tot meer besef van de schoonheid en kwetsbaarheid van de flora en fauna en tot een betere omgang van de mens met de natuur.
Voor de installatie “Be my friend”, vervaardigd met onder andere hoogdruk, diepdruk en hand geverfd textiel, is Kristin Stobbink (1987) stil gaan staan en heeft het “nu” op zich in laten werken. Een gevoel van tekortschieten en te kort komen, een moment waarin de onzichtbare problematiek ineens in harde cijfers en statistieken drukkend en zichtbaar wordt gemaakt. Sommige kwetsbaarheden bestaan al heel lang en zijn verergert door de pandemie. Sommige situaties veranderen van kwetsbaar naar leven of dood.
Van 10 april tot 9 mei 2021 te zien bij H47 te Leeuwarden!
Onderaan deze tekst ook informatie over de tentoonstelling en de andere kunstenaars!
In stilte en in aanhoudende exclusiviteit van onze eigen woning keken wij in december van 2020 naar de persconferentie op tv. Hierin werd duidelijk dat halverwege december er sprak was van de tweede Lockdown. Ook voor Kristin Stobbink was het ondertussen niet meer uitzonderlijk om dagen thuis te zitten. Tijdens de eerste Lockdown maakte ze al een kunstinstallatie genaamd “Put your mask on” een momentum waarop de inpakt van de “mondkapjes verplichting” de massa raakte.
In tijden van de tweede lockdown is het dragen van een mondmasker onze nieuwe norm geworden. En wanneer Kristin Stobbink stil staat en het ‘nu’ op zich laat inwerken vallen haar dingen op. Er is sprake van regels en verdeling, van strijd en onmacht. Een gevoel van tekort schieten en te kort komen. Een moment waarin voor sommige onzichtbare problematiek ineens in harde cijfers en statistieken drukkend en zichtbaar wordt gemaakt.
Al deze spanningsvelden in de maatschappij maakte dat Kristin Stobbink aan haar tweede corona installatie is begonnen genaamd “Be my friend”. Voor deze installatie heeft zij een zevental maatschappelijke pijnpunten verbeeld. Sommige kwetsbaarheden bestaan al heel lang en zijn verergerd door de pandemie. Sommige situaties veranderen van kwetsbaar naar leven of dood. Verbeeld is een ‘teddy beer’, die staat voor de verergering van huishoudelijk geweld, waar kinderen het slachtoffer van zijn. Een ‘oud mannetje’, die vertegenwoordigd de ouderen in bejaardenhuizen die in isolement leven en vrezen voor hun leven. Een ‘tiener’, die kampt met isolement en depressie met als gevolg toenemende suïcide cijfers. Een ‘serveerder’, een doelgroep die massaal werkloos is geworden en hun werkplekken zien verdwijnen. Een ‘schooljuf’, zij die de eerste lijn waren en staan voor het welzijn van kinderen en genoodzaakt zijn deze intensieve rol van onderwijzer door een beeldscherm uit te moeten voeren. Een ‘arts’, de frontlinie in het gevecht tegen een dodelijk virus, harde cijfers zijn voor hen mensen met gezichten met naasten die rouwen. En een ‘vis’, een verwijzing naar andere reeks werken van Kristin Stobbink met het thema ‘Electric wave’. De Noordzee is onze spreekwoordelijke stoep, in de Noordzee ligt een snelweg aan kabels. Het is één van de drukst bekabelde zeeën. De kabels gaan zelfs door natuurgebieden en hier zijn weinig tot geen restricties voor. De ‘vis’ vertegenwoordig de klimaatcrises, een drukkend onderwerp in een fase dat wij mensen onherstelbare schade blijven aanrichten. Er sprake van een moment die een overgang aangeeft van bewustzijn – dat wat uitgestorven is zal niet meer terugkeren.
De installatie van Kristin Stobbink bestaat uit drie facetten met in elk werk de zeven verbeelde maatschappelijke pijnpunten. Het eerste facet is ruimtelijk en bestaat uit allemaal kleine portretjes. Deze karikaturen hangen in grote aantallen in de ruimte. Ze zweven als het waren naast elkaar en door elkaar. De karikaturen zijn gedrukt met linosneden op geverfde stof. De stof is met de hand geverfd en hierin is een soort Batik patroon toegevoegd door Kristin Stobbink, hierin zou je een ‘net’ of ‘vangnet’ kunnen zien. Deze maatjes vertegenwoordigen de gedachte achter “Be my friend”. Een knuffel is een maatje waar je tegen kunt praten, het werkt rustgevend, vermindert eenzaamheid en geeft troost. Deze knuffels zijn gevuld met handgewassen schapenwol en ook lavendel. Lavendel heeft als eigenschap van oudsher dat het een ontspannende en rustgevende invloed heeft op mensen. Een knuffel met de boodschap “Be my friend”, een vriend is een innig verwantschap die bestaat uit het steunen van elkaar zonder financieel gewin. Het zijn allemaal dingen die Kristin Stobbink vindt dat mensen goed kunnen gebruiken op dit moment, vandaar haar installatie “Be my friend”.
Een ander facet van haar werk zijn de vier panelen. Hierin komen de eerder genoemde elementen en karikaturen terug, ditmaal heeft zij geëxperimenteerd met de ‘spook druk’ van de linosnede en met stencils pandemie termen verwerkt. Dit werk bestaat uit vier unieke stukken en hieraan is ook de Chinese Mandarijn naamzegel toegevoegd. Deze naamzegel heeft Kristin Stobbink speciaal laten maken en verwijst naar het startpunt van het Coronavirus, China.
Het woord van het jaar van 2020 is ‘anderhalvemetersamenleving’ een verwijzing en ‘onderhuids verlangen’ is tot slot een ets die Kristin Stobbink maakte, een ‘groepsportret’ van de door haar verbeelde personages.
In the silence and exclusivity of our own home, we watched TV in April of 2020. The consciousness slipped in that our habits, way of life and how we interact with each other should / was going to change. How often do I actually touch my face? Do I also touch my mouth? How many people have I actually met today? Can I still visit my parents this weekend?
Kristin Stobbink was also suddenly at home for days, looking at the TV and out the window. She ordered white cotton. “Even make a mouth mask” she told herself. Maybe we should all go out with a face mask tomorrow? A mouth mask, what does that actually look like? Does it still need a filter and could I buy it somewhere? Is there a high chance that I will get sick? Who do I actually know with health problems, where do they live? Is that already a red area? How many sick people are there?
While Stobbink is in the shop to pay, she speaks to a somewhat anxious cashier. She said that she is an informal caregiver and that this job is necessary for their income, she looks with sad eyes. “My husband would not survive if I infected him with Corona”.
A week became months and the white cotton, bought with the intention of making masks, turned into an image, a portrait.
When looking at Stobbink’s work, staring into human eyes. The vivid eyes sometimes look familiar, startled or lost in oblivion. Under the eyes there is a stylized shape, limited to the shape of a face mask. A striking stylized, abstract shape of a linocut with an even dark blue color. Behind the linocut is a shadow of Chinese ink. The Chinese ink has the property to run, it branches, fades, discolored and finds its own way. Chinese ink changes at different stages of the drying process and could be described as a very quirky and organic material. A material that searches and determines its own path. This has also become apparent from the Stobbink series, for example, no rendering is the same and the maker is more of a regulating bystander in the formative phase.
The Chinese ink represents the virus, an invisible mist that keeps dancing in a room and secretly escapes. The face masks represent the source of the Corona virus, the wild animals that are sold on the black market in China. In this representation it concerns a turtle, owl, wild cat and a pangolin. The Chinese ink comes from Mainland China, bought by Stobbink herself when she traveled through China during her Minor for her studies in 2012. The name stamp that Stobbink had made is not a Japanese name stamp but Chinese, in Mandarin.
These works are supplemented with a hand-printed and signed certificate that is attached to the back of the work.
White cotton, watercolor with Chinese ink, linocut, Chinese name stamp, wood panel.
Thank you for visiting my website! Contact Kristin Stobbink now via the contact form at the bottom of the page.
Small artist statement – and tour around my site.
“In 2015 is got my Bachelor degree in Art and Education, during my studies a did a minor in Hong Kong and there i did a printmaking course. Here is where my passion for printmaking was given roots and i learned skills i still use today – like how to make a etching. This gave also way to a certain individual style that i have in my work.
I started to grow into a printmaker and and made a large serie of landscapes for my graduation. And got involved with my local printmaking studio for printmakers called Grafisch Atelier Friesland (in the Netherlands). There i met wonderful and skilled printmakers and collaborate with them over the years and did art project like the yearly Book project(these are all prints made for Printmaker Art Books). My work started to grow and also the exhibits i was part of.
Nature plays a large role in my work, and how humanity has a disregard for its well being. In the printmaking studio the printmakers would say that my styl is more that of a painter that does printmaking. Still i do valua the printmaking mindset very highly and honour the rules of the craft. I just believe that a etching is not necessarily a line etching, like a painting is not defined by the use of a brush. I like to work with many layers in my etchings (i use aquatint) and with the transparency thats gives the feeling of a aquarell. And i mix many shades of ink of the plate and on the plate when i print them.
I also like to make so called portraits like “Put your mask on” and my new project “Be my friend“. These are not really portraits, they are more projections or reflections on a certain topic.
In this stage i’m also the admin of the Facebook page Art & Printmaking and there is a good chance thats where you found my website. I think it gives real depth and value to the page that i’m a printmaker and have the skills to select and educate on this topic. My growing artistry over the past few years makes that i’m in many printmakers groups for ‘makers for makers’, also i follow many hidden gems (like on instagram). There are many great living artist with very affordable work – “they do need to be supported to grow”. It is a complex, intensive and expensive craft to make, but very atreactive because of the great craftman ship and also the editioning system to buy and own.
I believe that through education comes real appreciation.
Are you a printmaker or just want toknow more about my admin values and selection proces, read this.
Thank you for reading and use the links below to my social media.”
~
Do you have any question, or maybe want to own something i made? Contact Kristin Stobbink now throught the contact form at the bottom of the page or use the link to my Etsy store.
~
Kristin Stobbink (1987) Zwolle Bachlor degree ‘Teacher Visual Arts and Design’, Noordelijke Hoge School the Leeuwarden. Involved by printmaker studio Grafisch Atelier Friesland the Netherlands.
My name is Kristin Stobbink and i’m the admin for the facebook page Art & Printmaking. This page is a fanpage and has a growing following of 154 000 people (and has a 10 miljoen views on a good month – 3000 views per post). The page Art & Printmaking is a part of other facebook pages. These pages are run by vullantears like myself.
My personal valuas and goals – by Kristin Stobbink. To educate and with that generate real appreciation and involvement for the craft. To do justice to the maker of today. To give credits to the maker and show hidden gems. To stimulate interaction and involvement. To widen my network of printmakers and be more connected. To make new friends – help me by following my personal account of facebook / instagram.
Here some preset questions and answers.
I’m a printmaker and i like to be fetured on the page Art & Printmaking? In that case you are on the right way by reading this introduction. You can usethis link to go to a ‘open call’ and promote your work directly. You could also send a private message to the page and make (you youreself) a post about your work.
What kind of information will be in a post (like the others)? To make a post for the page the admin needs to know a few things. 1. Your name and the country you are from. 2. A link to your Artist page/website/Instagram. 3. A small artist statement: About the topic/theme of your work and about the kind of printmaking you use. 4. A good picture of the art you made: printmade print/artwork.
Does this cost anything? There is no fee to this share and if someone likes to buy your art they are recommended to ask the artist him- / herself.
What can i do to help out? Follow my personal social media, the art page itself is very restricted to look into followers and their page(s). Liking and sharing of the posts is caring #support a artist – don’t just promote your own work. Proces videos can always be used – these give a lot more interaction than normal posts. Videos that are on intagram can’t be used because they do not play automatically. If you have videos of the making process please send these pm (on the facebook page to the admin). Give graditude for the free promotion of your work, this is volunteerwork and takes the admin many hours to make. It could be likely that the admin makes two posts (and plans them) or will make a new share later on when you make something new.
I have tagged the page many times but it does not show my work. It could be that the post is made and planned but not posted yet. It could be that the message is lost in all the others> did you use PM or ‘open call’ ? It could be that your share is not the right quality (bad pictures). It could be that the work is not really stimulating, its does not show (high) quality. It could be that your share (is all about courses and) gives not the right information. It could be that you have overshared this post, like with all the other groups and pages. It could be that the price of the work is not a realistic representation of the craft. It could be that its not really printmaking (see other art pages under #artandall for a better fit). It could be that you only followed the page with your printmaker page – more is needed.
My work has been posted and someone is being mean about my work. This page has a very long loading time, it does not always show the comments (on the phone of the admin). Please message the admin straight away, press ‘send message’ on the facebook page.
In 2008 kwam er iets zeer uitzonderlijks voor. Een vis in het Middellandse Zeegebied beet een kabel door met als gevolg dat grote delen van Midden-Oosten en Noord-Afrika toen dagenlang zonder internet en telefonie kwamen te zitten.
Nu kunt u denken, dat is slechts één kabel en ook nog eens in het Middellandse Zeegebied. Deze gebeurtenis is inderdaad zeer uitzonderlijk. Laten we het dan iets dichter bij huis zoeken. De Noordzee is piepklein vergeleken met bijvoorbeeld de Atlantische Oceaan. “Toch ligt er in de Noordzee 6.000 kilometer aan kabels, alleen al in Nederlands gebied”, zegt Rik Duijts van de Nederlandse Rijkswaterstaat. De Noordzee ligt overweldigend vol, geen enkele zee of oceaan heeft meer telecom- en stroomkabels dan de Noordzee. Op dit moment is er sprake van een explosieve toename die voor een groot deel aan de in zee liggende windmolenparken ligt. Over de gevolgen voor het zeeleven en het milieu is weinig bekend. Ook is het zo dat voor de aanleg van deze kabels in zee nauwelijks bindende regels gelden. De telecom- en stroombedrijven mogen de kortste route kiezen waaronder door leefgebied van kwetsbare en langzaam groeiende dier- en plantsoorten. Deze kabels lopen ook door beschermde Natura 2000-habitats waarvan er 5 voor de Nederlandse kust liggen, ook die worden niet gespaart.
Haai versus Google
Een haai in de Stille Oceaan beet een internetkabel van Google kapot. Het was enkele jaren terug en niet de eerste keer dat het gebeurde. Maar wel dat dit keer in een filmpje werd vastgelegd en ook viraal ging. Het dier had mogelijk de elektromagnetische straling van de kabel geassocieerd met signalen van zijn prooi. Vanaf dat moment werden de kabels versterkt door Google. Bron:Artikel ‘Welke invloed hebben data- en stroomkabels op het zeeleven? Geschreven door Imco Lanting op EOS Wetenschap.
Het werk van Kristin Stobbink.
In de eerste instantie wanneer een toeschouwer kijkt naar het werk van Kristin Stobbink zal de associatie met kabels niet snel worden gelegd. Of de associatie met windmolenparken en het van zo zelfsprekende internet worden waargenomen. Stobbink zegt zelf over haar werk dat ze geen activist is. Alleen met haar werk een verwijzing wil maken naar dat wat wij mensen (niet) zien en dat wat wij mensen ‘eindig’ maken.
Tweeluik Rond-Dure 39,5 x 34,5 cm 2020 Ets, aquatint, Hahnemuhle papier.
Tweeluik Recur-Rence 39,5 x 34,5 cm 2020 Ets, aquatint, Hahnemuhle papier.
Kristin Stobbink Prenten 