“Put your mask on” 2020

Kristin Stobbink      “Put your mask on”        2020

English version

In de stilte en exclusiviteit van onze eigen woning keken wij in april van 2020 naar de tv. Het bewustzijn sloop binnen dat onze gewoontes, wijze van leven en hoe wij met elkaar omgaan diende te/ ging veranderen. Hoe vaak zit ik eigenlijk aan mijn gezicht? Raak ik dan ook mijn mond aan? Hoeveel mensen heb ik eigenlijk vandaag ontmoet? Mag ik dit weekend nog wel naar mijn ouders toe?

Ook Kristin Stobbink zat ineens dagen thuis, ze keek naar de tv en door het raam naar buiten. Ze bestelde witte katoen. “Toch ook maar eens een mondkapje maken” nam zij zichzelf voor. Misschien moeten we allemaal morgen wel met een mondkapje op naar buiten? Een mondkapje, hoe ziet dat er eigenlijk uit? Moet daar nog een filter in en zou ik dat kunnen kopen ergens? Is er een grote kans dat ik ziek wordt? Wie ken ik eigenlijk met gezondheidsproblemen, waar wonen die? Is dat al een rood gebied? Hoeveel zieke mensen zijn daar?

Terwijl Stobbink in de winkel staat om af te rekenen spreekt ze een wat angstige kassamedewerkster. Zij vertelde dat ze mantelzorger is en deze baan noodzakelijk is voor hun inkomen, ze kijkt met treurige ogen. “Mijn man zou het niet overleven als ik hem besmet met Corona”. 

Een week werd maanden en de witte katoen,  gekocht met de intentie om mondkapjes te maken,  veranderde in een beeltenis, een portret.

Wanneer er gekeken word naar Stobbink ’s werk, starend in de menselijke ogen. De levendige ogen kijken soms vertrouwd, geschrokken of verzonken in vergetelheid. Onder de ogen bevind zich een gestileerde vorm, beperkt tot de vorm van een gezichtsmasker. Een opvallende gestileerde, abstracte vorm van een linosnede met een egale donkerblauwe kleur. Achter de linosnede gaat een schim schuil van Chinese inkt. De Chinese inkt heeft de eigenschap uit te lopen, het vertakt, vervaagd, verkleurd en zoekt zijn eigen weg. Chinese inkt verandert in de verschillende stadia van het droogproces en zou kunnen worden omschreven als een zeer eigenzinnig en organisch materiaal. Een materiaal dat zijn eigen weg zoekt en bepaald. Ook uit de serie van Stobbink is dit gebleken, zo is er geen weergave hetzelfde en is de maker in de vormende fase meer een regulerende omstander.

De Chinese inkt vertegenwoordigd het virus, een onzichtbare mist die blijft dansen in een ruimte en stiekem ontsnapt. De mondmaskers vertegenwoordigen de bron van het Corona virus, de wilde dieren die in China op de zwarte markt worden verkocht. Het betreft in deze weergave een schildpad, uil, wilde kat en een schubdier. De Chinese inkt is afkomstig uit Mainland China, gekocht door Stobbink zelf toen zij tijdens haar Minor van haar studie in 2012 door China reisde. De naamzegel die Stobbink heeft laten maken is niet een Japanse naamzegel maar een Chinese in het Mandarijn.

Deze werken zijn aangevuld met een handgedrukt en gesigneerd certificaat dat bevestigd is op de achterkant van het werk.

Witte katoen, aquarel met Chinese inkt, linosnede, Chinese naamzegel, houten paneel.

Advertentie

Prenten 2020 – 2021

Waar te zien: Expositie Significant, een occasie van kwetsbaarheid van 10 april tot 9 mei 2021 bij kunstruimte H47 te Leeuwarden. Voor meer informatie over het project “Be my friend”2021, klik hier.

ENG More information about the art installation “Be my friend” in English, click here.


Rond-Dure ets, aquatint 39,5 x 34,5 cm 2020

Waar te zien: Expositie van 28 november tot 11 januari 20/21 te Galerie de Roos van Tudor te Leeuwarden. Meer informatie over het werk met als inspiratiebron “Electric wave”, klik hier.

Nature’s smalls [oplage: 3 tot 4 ] Kleine prentjes die op basis zijn van impressies van het weer, met gefragmenteerde titels.

Waar te zien: Te selecteren uit de collectors map bij Galerie de Roos van Tudor te Leeuwarden.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Background

Kristin Stobbink (Zwolle 1987)
Printmaker – Series maker – Nature

If you want to read more English posts, follow Kristin Stobbink on Instagram @Stinlandsart!

Background
Kristin Stobbink started studying Fine Art and Education in 2008. She did this at the Northern University in Leeuwarden (Noordelijke Hoge School te Leeuwarden). During her studies, she had the opportunity to do a Minor abroad. An opportunity that she gladly took on. In 2012, Stobbink started studying at the Education University of Hong Kong. She studied Printmaking, among other things. In addition to studying in Hong Kong, she traveled to Mainland China. After that Kristin Stobbink graduated with a series of landscape etchings.

“At the moment I am a young driven printmaker (artist) and visual arts teacher in secondary education (ISK). I work as an artist in the Printmaking atelier Friesland the Leeuwarden. For me, it is very important to make the connection between artistry and education. To let students discover their talents and to show the possibilities of their own creative capacity. Next to sharing my passion for making art i do highly value my own development as an artist. That is why I also like to work with other artists on art projects ”.

Why does water fascinate me so much?
Water has so many elements that play a role. It is fluid, the wind sets it in motion, there is a natural flow, it splashes and can change shape and substance (becoming ice and snow). It is transparent, a sea or river never consists of water alone, it can be cloudy and dirty – it contains plants and fish, it reflects its environment and light. Only a blue area does not make a good representation of water or a seascape. Water is dynamic, it moves, and how to capture that movement and form gives endless possibilities.

The deeper layer of my work.
“In my work that has a ‘Panta Rhei’ feeling, I as an artist have no intention in the first instance to impose a certain meaning on people or to direct their own interpretation. But in the closed bubble of my own creative capacity – the moment when the rest of the world does not exist I still direct the future observer very subtle. You understand, like many, that the reality is that we humans end nature(s) (beauty). That we humans should wonder why we do or think certain things. What it is we don’t notice or see in this world we made for ourselves”

Kristin Stobbink
~ Represented by Gallery de Roos van Tudor, Leeuwarden in the Netherlands.
~ Working as an artist in the Grafisch Atelier Friesland in Leeuwarden and since 2020, Stobbink also has a graphic workshop at home(the Netherlands).
~ Certified Teacher Visual Arts and Design Northern High School the Leeuwarden, the Netherlands.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

NHBnl16 & G16 van het GAA

Heel veel Grafiek tijdens de Maand van de Grafiek! In de maand oktober vind de G16 plaats, zo heet de landelijke grafiekmanifestatie georganiseerd door het Grafiekplatvorm VOG welke nu voor de tweede maal georganiseerd wordt.

Omdat het Grafisch Atelier Alkmaar in deze zelfde periode meedoet met de Noord-Holland Biënnale is er besloten de twee evenementen te combineren.

Het thema van de Noord-Holland Biënnale is ‘Wassend Water’. Diverse kunstenaars zullen dit thema in beeld brengen in allerlei grafische technieken. De deelnemende kunstenaars zijn: Corrie Breed, Irene Stoop, Machteld Stoop, Jos van Amsterdam, Kristin Stobbink, Lydia Roelofsen en Olga van der Klooster.

2016-09-17-09-38-08
2016-09-16-13-21-00
http://www.grafischatelieralkmaar.nl/

schermafdruk-2016-10-08-17-14-03

OPENING GRAFISCH ATELIER ALKMAAR

door razende reporter Pieter

Op zondag 2 oktober vindt bij het Grafisch Atelier in Alkmaar de opening plaats van de expositie in het kader van NHBNL16. In het voormalig schoolgebouw is zowel een expositieruimte als een werkplaats gevestigd. Sarai de Haan, beheerder van de werkplaats en Albert van Roeden, voorzitter van de stichting Vrienden van het Grafisch Atelier, vertellen de bezoekers dat de kunstenaars deelname aan NHBNL16 hebben gecombineerd met de maand van de grafiek. Daarom worden er alleen grafische werken vertoond.

Een van de exposerende kunstenaars is de jonge Kristin Stobbink. Ik spreek haar bij haar  werk, een viertal grafische drukken uit de serie ‘stilstand in beweging’. “Water is veelzijdig en vloeibaar,” antwoord ze wanneer ik naar haar verbinding met het thema vraag. “Je kunt er doorheen kijken maar desalniettemin ligt er heel veel in verborgen, waaronder plastic.” Ze draait zich even naar het werk en dan weer naar mij. “Het is niet mijn taak om de mensen een mening op te dringen over het milieu hoor, maar ik wil wel graag een klankbord creëren zodat ze er zelf over na gaan denken.” De werken komen uit een nog lopende serie. “Ik maak elke week één werk. De creatieve mens kan zichzelf continu herhalen en elke keer met iets nieuws komen.” Ze denkt na. “Net als de golven van de zee eigenlijk.”