Categorie: Geen categorie

Onderaan deze tekst ook informatie over de tentoonstelling en de andere kunstenaars!

In stilte en in aanhoudende exclusiviteit van onze eigen woning keken wij in december van 2020 naar de persconferentie op tv. Hierin werd duidelijk dat halverwege december er sprak was van de tweede Lockdown. Ook voor Kristin Stobbink was het ondertussen niet meer uitzonderlijk om dagen thuis te zitten. Tijdens de eerste Lockdown maakte ze al een kunstinstallatie genaamd “Put your mask on” een momentum waarop de inpakt van de “mondkapjes verplichting” de massa raakte.

In tijden van de tweede lockdown is het dragen van een mondmasker onze nieuwe norm geworden. En wanneer Kristin Stobbink stil staat en het ‘nu’ op zich laat inwerken vallen haar dingen op. Er is sprake van regels en verdeling, van strijd en onmacht. Een gevoel van tekort schieten en te kort komen. Een moment waarin voor sommige onzichtbare problematiek ineens in harde cijfers en statistieken drukkend en zichtbaar wordt gemaakt.

Al deze spanningsvelden in de maatschappij maakte dat  Kristin Stobbink aan haar tweede corona installatie is begonnen genaamd “Be my friend”. Voor deze installatie heeft zij een zevental maatschappelijke pijnpunten verbeeld. Sommige kwetsbaarheden bestaan al heel lang en zijn verergerd door de pandemie. Sommige situaties veranderen van kwetsbaar naar leven of dood. Verbeeld is een ‘teddy beer’, die staat voor de verergering van huishoudelijk geweld, waar kinderen het slachtoffer van zijn. Een ‘oud mannetje’, die vertegenwoordigd de ouderen in bejaardenhuizen die in isolement leven en vrezen voor hun leven. Een ‘tiener’, die kampt met isolement en depressie met als gevolg toenemende suïcide cijfers. Een ‘serveerder’, een doelgroep die massaal werkloos is geworden en hun werkplekken zien verdwijnen. Een ‘schooljuf’, zij die de eerste lijn waren en staan voor het welzijn van kinderen en genoodzaakt zijn deze intensieve rol van onderwijzer door een beeldscherm uit te moeten voeren. Een ‘arts’, de frontlinie in het gevecht tegen een dodelijk virus, harde cijfers zijn voor hen mensen met gezichten met naasten die rouwen. En een ‘vis’, een verwijzing naar andere reeks werken van Kristin Stobbink met het thema ‘Electric wave’. De Noordzee is onze spreekwoordelijke stoep, in de Noordzee ligt een snelweg aan kabels. Het is één van de drukst bekabelde zeeën. De kabels gaan zelfs door natuurgebieden en hier zijn weinig tot geen restricties voor. De ‘vis’ vertegenwoordig de klimaatcrises, een drukkend onderwerp in een fase dat wij mensen onherstelbare schade blijven aanrichten. Er sprake van een moment die een overgang aangeeft van bewustzijn – dat wat uitgestorven is zal niet meer terugkeren.

De installatie van Kristin Stobbink bestaat uit drie facetten met in elk werk de zeven verbeelde maatschappelijke pijnpunten. Het eerste facet is ruimtelijk en bestaat uit allemaal kleine portretjes. Deze karikaturen hangen in grote aantallen in de ruimte. Ze zweven als het waren naast elkaar en door elkaar. De karikaturen zijn gedrukt met linosneden op geverfde stof. De stof is met de hand geverfd en hierin is een soort Batik patroon toegevoegd door Kristin Stobbink, hierin zou je een ‘net’ of ‘vangnet’ kunnen zien. Deze maatjes vertegenwoordigen de gedachte achter “Be my friend”. Een knuffel is een maatje waar je tegen kunt praten, het werkt rustgevend, vermindert eenzaamheid en geeft troost. Deze knuffels zijn gevuld met handgewassen schapenwol en ook lavendel. Lavendel heeft als eigenschap van oudsher dat het een ontspannende en rustgevende invloed heeft op mensen. Een knuffel met de boodschap “Be my friend”, een vriend is een innig verwantschap die bestaat uit het steunen van elkaar zonder financieel gewin. Het zijn allemaal dingen die Kristin Stobbink vindt dat mensen goed kunnen gebruiken op dit moment, vandaar haar installatie “Be my friend”. 

Een ander facet van haar werk zijn de vier panelen. Hierin komen de eerder genoemde elementen en karikaturen terug, ditmaal heeft zij geëxperimenteerd met de ‘spook druk’ van de linosnede en met stencils pandemie termen verwerkt. Dit werk bestaat uit vier unieke stukken en hieraan is ook de Chinese Mandarijn naamzegel toegevoegd. Deze naamzegel heeft Kristin Stobbink speciaal laten maken en verwijst naar het startpunt van het Coronavirus, China.

Het woord van het jaar van 2020 is ‘anderhalvemetersamenleving’ een verwijzing en ‘onderhuids verlangen’ is tot slot een ets die Kristin Stobbink maakte, een ‘groepsportret’ van de door haar verbeelde personages. 

Installatie        “Be my friend”            Kristin Stobbink           2021

Waar te zien?

Kunst in opstand – Museum Heerenveen te Heerenveen vanaf 14 november tot 16 januari 2022.
Kunst in opstand – Galerie Forma Aktua te Groningen vanaf 13 oktober tot 7 november 2021.
Significant, Een occasie van kwetsbaarheid – Kunstruimte H47 te Leeuwarden van 10 april tot 6 juni 2021.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

In the silence and exclusivity of our own home, we watched TV in April of 2020. The consciousness slipped in that our habits, way of life and how we interact with each other should / was going to change. How often do I actually touch my face? Do I also touch my mouth? How many people have I actually met today? Can I still visit my parents this weekend?

Kristin Stobbink was also suddenly at home for days, looking at the TV and out the window. She ordered white cotton. “Even make a mouth mask” she told herself. Maybe we should all go out with a face mask tomorrow? A mouth mask, what does that actually look like? Does it still need a filter and could I buy it somewhere? Is there a high chance that I will get sick? Who do I actually know with health problems, where do they live? Is that already a red area? How many sick people are there?

While Stobbink is in the shop to pay, she speaks to a somewhat anxious cashier. She said that she is an informal caregiver and that this job is necessary for their income, she looks with sad eyes. “My husband would not survive if I infected him with Corona”.

A week became months and the white cotton, bought with the intention of making masks, turned into an image, a portrait.

When looking at Stobbink’s work, staring into human eyes. The vivid eyes sometimes look familiar, startled or lost in oblivion. Under the eyes there is a stylized shape, limited to the shape of a face mask. A striking stylized, abstract shape of a linocut with an even dark blue color. Behind the linocut is a shadow of Chinese ink. The Chinese ink has the property to run, it branches, fades, discolored and finds its own way. Chinese ink changes at different stages of the drying process and could be described as a very quirky and organic material. A material that searches and determines its own path. This has also become apparent from the Stobbink series, for example, no rendering is the same and the maker is more of a regulating bystander in the formative phase.

The Chinese ink represents the virus, an invisible mist that keeps dancing in a room and secretly escapes. The face masks represent the source of the Corona virus, the wild animals that are sold on the black market in China. In this representation it concerns a turtle, owl, wild cat and a pangolin. The Chinese ink comes from Mainland China, bought by Stobbink herself when she traveled through China during her Minor for her studies in 2012. The name stamp that Stobbink had made is not a Japanese name stamp but Chinese, in Mandarin.

These works are supplemented with a hand-printed and signed certificate that is attached to the back of the work.

White cotton, watercolor with Chinese ink, linocut, Chinese name stamp, wood panel.

Thank you for visiting my website!
Please contact Kristin Stobbink now with the contact form at the bottom of the page.

Background & Walkthrough of the Website

In 2015, Kristin Stobbink earned her Bachelor’s degree in Art and Education. During her studies, she pursued a minor in Hong Kong, where she took a printmaking course. It was here that her passion for printmaking took root, and she acquired skills that she still uses today, such as etching. This experience also paved the way for a distinctive individual style in her work.

Kristin began to develop as a printmaker and created a large series of landscapes for her graduation project. She became involved with a local printmaking studio for artists called Grafisch Atelier Friesland in the Netherlands. There, she met wonderful and skilled printmakers, collaborated with them over the years, and participated in art projects like the annual Book Project (which involves creating prints for Printmaker Art Books). Her body of work expanded, as did her participation in exhibitions.

Nature plays a significant role in Kristin Stobbink’s work, highlighting humanity’s disregard for its well-being. Fellow printmakers at the studio noted that her style is more akin to that of a painter who practices printmaking. Nevertheless, she highly values the printmaking mindset and adheres to the craft’s principles. She believes that an etching is not necessarily defined by lines, just as a painting is not solely defined by brushstrokes. Stobbink enjoys working with multiple layers in her etchings (utilizing aquatint) and appreciates the transparency that gives them the feel of watercolors. She also mixes various shades of ink when printmaking.

In 2021, during the COVID-19 pandemic, Stobbink undertook several larger art projects, such as “Put Your Mask On” and “Be My Friend.” These projects are not exactly portraits but rather reflections or projections on specific topics.

In 2024, Stobbink embarked on a major art project titled “Soul project.” This project involves creating small art objects using 3D printing, etchings, and epoxy.

At this stage, she also manages the Facebook page Art & Printmaking, where you likely discovered Kristin Stobbink’s website. She believes her background as a printmaker adds depth and value to the page, enabling her to curate and educate on the topic. Her artistic growth in recent years has led her to participate in many printmaker groups focused on “makers for makers,” and she follows numerous hidden gems (like those on Instagram). There are many talented artists producing very affordable work, and she believes they deserve support to thrive. Printmaking is a complex, intensive, and expensive craft, and it is attractive due to its craftsmanship and the editioning system that allows for affordable buying and owning and owning of prints.

Kristin Stobbink believes that true appreciation for the craft comes through education.

~

Kristin Stobbink (1987) Zwolle – Netherlands
Bachlor degree ‘Teacher Visual Arts and Design’, Noordelijke Hoge School the Leeuwarden in the Netherlands.
Involved by printmaker studio Grafisch Atelier Friesland the Netherlands.

E-mailadres: Please use the contact form.
Instagram @stinlandart English posts about being a printmaker.
Facebook Kristin Stobbink Page of a Printmaker happenings around exhibits.
Admin for Art & Printmaking on facebook – printmakers please use the ‘open call‘ post.

~

My prints are in stock at the Galerie de Roos van Tuder in the Netherlands.

Galerie de Roos van Tudor: 
Opening hours: Thursday 1:00 PM – 5:00 PM, Friday 1:00 PM – 5:00 PM and Saturday 11:00 AM – 5:00 PM. Address: Eewal 47-49 , 8911 GR Leeuwarden the Netherlands.

Phone number: +3158 – 216 16 36

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Welcome on my personal website.

My name is Kristin Stobbink and i’m the admin for the facebook page Art & Printmaking. This page is a fanpage and has a growing following of 154 000 people (and has a 10 miljoen views on a good month – 3000 views per post). The page Art & Printmaking is a part of other facebook pages. These pages are run by vullantears like myself.

My personal valuas and goals – by Kristin Stobbink.
To educate and with that generate real appreciation and involvement for the craft.
To do justice to the maker of today.
To give credits to the maker and show hidden gems.
To stimulate interaction and involvement.
To widen my network of printmakers and be more connected.
To make new friends – help me by following my personal account of facebook / instagram.

Here some preset questions and answers.

I’m a printmaker and i like to be fetured on the page Art & Printmaking?
In that case you are on the right way by reading this introduction.
You can use this link to go to a ‘open call’ and promote your work directly.
You could also send a private message to the page and make (you youreself) a post about your work.

What kind of information will be in a post (like the others)?
To make a post for the page the admin needs to know a few things.
1. Your name and the country you are from.
2. A link to your Artist page/website/Instagram.
3. A small artist statement: About the topic/theme of your work and about the kind of printmaking you use.
4. A good picture of the art you made: printmade print/artwork.

Does this cost anything?
There is no fee to this share and if someone likes to buy your art they are recommended to ask the artist him- / herself.

What can i do to help out?
Follow my personal social media, the art page itself is very restricted to look into followers and their page(s).
Liking and sharing of the posts is caring #support a artist – don’t just promote your own work.
Proces videos can always be used – these give a lot more interaction than normal posts.
Videos that are on intagram can’t be used because they do not play automatically.
If you have videos of the making process please send these pm (on the facebook page to the admin).
Give graditude for the free promotion of your work, this is volunteerwork and takes the admin many hours to make.
It could be likely that the admin makes two posts (and plans them) or will make a new share later on when you make something new.

I have tagged the page many times but it does not show my work.
It could be that the post is made and planned but not posted yet.
It could be that the message is lost in all the others> did you use PM or ‘open call’ ?
It could be that your share is not the right quality (bad pictures).
It could be that the work is not really stimulating, its does not show (high) quality.
It could be that your share (is all about courses and) gives not the right information.
It could be that you have overshared this post, like with all the other groups and pages.
It could be that the price of the work is not a realistic representation of the craft.
It could be that its not really printmaking (see other art pages under #artandall for a better fit).
It could be that you only followed the page with your printmaker page – more is needed.

My work has been posted and someone is being mean about my work.
This page has a very long loading time, it does not always show the comments (on the phone of the admin). Please message the admin straight away, press ‘send message’ on the facebook page.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

In 2008 kwam er iets zeer uitzonderlijks voor. Een vis in het Middellandse Zeegebied beet een kabel door met als gevolg dat grote delen van Midden-Oosten en Noord-Afrika toen dagenlang zonder internet en telefonie kwamen te zitten.

Nu kunt u denken, dat is slechts één kabel en ook nog eens in het Middellandse Zeegebied. Deze gebeurtenis is inderdaad zeer uitzonderlijk. Laten we het dan iets dichter bij huis zoeken. De Noordzee is piepklein vergeleken met bijvoorbeeld de Atlantische Oceaan. “Toch ligt er in de Noordzee 6.000 kilometer aan kabels, alleen al in Nederlands gebied”, zegt Rik Duijts van de Nederlandse Rijkswaterstaat. De Noordzee ligt overweldigend vol, geen enkele zee of oceaan heeft meer telecom- en stroomkabels dan de Noordzee. Op dit moment is er sprake van een explosieve toename die voor een groot deel aan de in zee liggende windmolenparken ligt. Over de gevolgen voor het zeeleven en het milieu is weinig bekend. Ook is het zo dat voor de aanleg van deze kabels in zee nauwelijks bindende regels gelden. De telecom- en stroombedrijven mogen de kortste route kiezen waaronder door leefgebied van kwetsbare en langzaam groeiende dier- en plantsoorten. Deze kabels lopen ook door beschermde Natura 2000-habitats waarvan er 5 voor de Nederlandse kust liggen, ook die worden niet gespaart.

Haai versus Google

Een haai in de Stille Oceaan beet een internetkabel van Google kapot. Het was enkele jaren terug en niet de eerste keer dat het gebeurde. Maar wel dat dit keer in een filmpje werd vastgelegd en ook viraal ging. Het dier had mogelijk de elektromagnetische straling van de kabel geassocieerd met signalen van zijn prooi. Vanaf dat moment werden de kabels versterkt door Google. Bron: Artikel ‘Welke invloed hebben data- en stroomkabels op het zeeleven?
Geschreven door Imco Lanting op EOS Wetenschap.

Het werk van Kristin Stobbink.

In de eerste instantie wanneer een toeschouwer kijkt naar het werk van Kristin Stobbink zal de associatie met kabels niet snel worden gelegd. Of de associatie met windmolenparken en het van zo zelfsprekende internet worden waargenomen. Stobbink zegt zelf over haar werk dat ze geen activist is. Alleen met haar werk een verwijzing wil maken naar dat wat wij mensen (niet) zien en dat wat wij mensen ‘eindig’ maken.

 

Kristin Stobbink      “Put your mask on”        2020

English version

In de stilte en exclusiviteit van onze eigen woning keken wij in april van 2020 naar de tv. Het bewustzijn sloop binnen dat onze gewoontes, wijze van leven en hoe wij met elkaar omgaan diende te/ ging veranderen. Hoe vaak zit ik eigenlijk aan mijn gezicht? Raak ik dan ook mijn mond aan? Hoeveel mensen heb ik eigenlijk vandaag ontmoet? Mag ik dit weekend nog wel naar mijn ouders toe?

Ook Kristin Stobbink zat ineens dagen thuis, ze keek naar de tv en door het raam naar buiten. Ze bestelde witte katoen. “Toch ook maar eens een mondkapje maken” nam zij zichzelf voor. Misschien moeten we allemaal morgen wel met een mondkapje op naar buiten? Een mondkapje, hoe ziet dat er eigenlijk uit? Moet daar nog een filter in en zou ik dat kunnen kopen ergens? Is er een grote kans dat ik ziek wordt? Wie ken ik eigenlijk met gezondheidsproblemen, waar wonen die? Is dat al een rood gebied? Hoeveel zieke mensen zijn daar?

Terwijl Stobbink in de winkel staat om af te rekenen spreekt ze een wat angstige kassamedewerkster. Zij vertelde dat ze mantelzorger is en deze baan noodzakelijk is voor hun inkomen, ze kijkt met treurige ogen. “Mijn man zou het niet overleven als ik hem besmet met Corona”. 

Een week werd maanden en de witte katoen,  gekocht met de intentie om mondkapjes te maken,  veranderde in een beeltenis, een portret.

Wanneer er gekeken word naar Stobbink ’s werk, starend in de menselijke ogen. De levendige ogen kijken soms vertrouwd, geschrokken of verzonken in vergetelheid. Onder de ogen bevind zich een gestileerde vorm, beperkt tot de vorm van een gezichtsmasker. Een opvallende gestileerde, abstracte vorm van een linosnede met een egale donkerblauwe kleur. Achter de linosnede gaat een schim schuil van Chinese inkt. De Chinese inkt heeft de eigenschap uit te lopen, het vertakt, vervaagd, verkleurd en zoekt zijn eigen weg. Chinese inkt verandert in de verschillende stadia van het droogproces en zou kunnen worden omschreven als een zeer eigenzinnig en organisch materiaal. Een materiaal dat zijn eigen weg zoekt en bepaald. Ook uit de serie van Stobbink is dit gebleken, zo is er geen weergave hetzelfde en is de maker in de vormende fase meer een regulerende omstander.

De Chinese inkt vertegenwoordigd het virus, een onzichtbare mist die blijft dansen in een ruimte en stiekem ontsnapt. De mondmaskers vertegenwoordigen de bron van het Corona virus, de wilde dieren die in China op de zwarte markt worden verkocht. Het betreft in deze weergave een schildpad, uil, wilde kat en een schubdier. De Chinese inkt is afkomstig uit Mainland China, gekocht door Stobbink zelf toen zij tijdens haar Minor van haar studie in 2012 door China reisde. De naamzegel die Stobbink heeft laten maken is niet een Japanse naamzegel maar een Chinese in het Mandarijn.

Deze werken zijn aangevuld met een handgedrukt en gesigneerd certificaat dat bevestigd is op de achterkant van het werk.

Witte katoen, aquarel met Chinese inkt, linosnede, Chinese naamzegel, houten paneel.

Waar te zien: Expositie Significant, een occasie van kwetsbaarheid van 10 april tot 9 mei 2021 bij kunstruimte H47 te Leeuwarden. Voor meer informatie over het project “Be my friend”2021, klik hier.

ENG More information about the art installation “Be my friend” in English, click here.

Waar te zien: Expositie van 28 november tot 11 januari 20/21 te Galerie de Roos van Tudor te Leeuwarden. Meer informatie over het werk met als inspiratiebron “Electric wave”, klik hier.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.